姿吟的藝文工作坊

講者：國立台北教育大學人文藝術學院院長張欽全教授

• 史坦威是鋼琴專利的始祖

  • 音色圓潤

  • 呈現豐富

• 不同評審注重的角度不同

  • 技術

  • 音樂性

  • 潛力

• 經過比賽是一個證明天才最便捷的途徑

• 思考：

  • 天才從哪裡來？→方法正確+瘋狂練習

  • 老師會成為演奏生涯中最重要的起跑點

  • 方法對了才省時間

  • 平常就要練琴，而不是快要比賽才準備

  • 為什麼音樂班不讓小孩練琴？花很多時間在學科→製造平庸的學科？

  • 睡飽→利用早上的時間練琴

  • 從一堆庸才裡面找出彈最好的

  • 興趣從哪裡來？→花了很多時間且有突破（來源：成就感）

• 一切偉大的藝術源自偉大── by畢卡索

• 不能用學歷區分藝術上面的成就

• 製造天才是一個很大的功課

• 鋼琴演奏三要素

  1. 要把全部的音彈清楚

  2. 踏板換乾淨→樂器中，唯獨鋼琴有踏板；換踏板要向開車踩油門&煞車

  3. 有靈魂、深度地詮釋樂曲→有自己的風格

• 演奏曲目選擇

  • 選擇適合自己的曲目→與演奏學生的心智年齡差不多的曲子

  • 台灣常選大曲→在前3min.證明「悲慟」，但得思考是不是好事？

• 練習時間

  • 永遠都在練琴

  • 醒著就要練琴→8hr練琴+8hr玩樂

• 方法

• 音樂表現真誠、善良、美好、勇敢

• 沒有一個作曲家寫曲子是為了贏

• 如果起心動念是「贏」，音色就會聽起來很有殺傷力

• 品味：莫札特不認為每個人都適合學音樂，如果沒有天賦，就不適合→品味源自於環境；環境可以塑造品味

• 鋼琴是聲音的藝術

• 最早的聲音就是語言

• 台灣人很喜歡扭手腕→手腕的邏輯是「歌唱」，為了緩衝

• 不能模仿老鋼琴家，因為年長者的筋骨跟年輕人有差

• 國外樂團坐著不靠背，甚至沒有坐在椅子上→用全身肌肉在演奏

• 先完全尊重作曲家的風格和彈法，給他機會才會出現作曲家原本的思維→照譜彈

• 巴哈訴求：歌唱性

• 台灣音樂圈的問題：

  • 評審意見？

  • 如何拿分？

    • 不要被扣分就好

    • 如何不要有瑕疵讓裁判扣分？

      • 不要有太多的個人風格

      • 終於呈現作曲家的宗旨

• 真正的秘訣：信任自己的老師

• 走後門得到大家認為的藝術→藝術不美好、不純粹

• 做純粹、真摯、善良的音樂